Memoria della Computer Art in Italia

Il 20 Ottobre si è tenuta, negli spazi del MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea de La Sapienza – una giornata di studi dedicata alla Computer Art in Italia e al Festival di Camerino come luogo ed evento che ha permesso l’incontro e lo sviluppo di nuove idee sull’arte e sui linguaggi che la tecnologia andava scoprendo nel decennio che va dagli inizi degli anni ottanta fino all’inizio degli anni novanta. Il titolo della giornata di studi era: Memoria della Computer Art in Italia. Il Festival Arte Elettronica di Camerino.

La giornata – curata da Silvia Bordini, docente di Storia dell’Arte Contemporanea e di Storia delle Tecniche Artistiche alla Sapienza di Roma e studiosa delle declinazioni dei nuovi linguaggi dell’arte in rapporto alle tecnologie elettroniche e digitali, e da Francesca Gallo, docente di Storia dell’Arte Contemporanea alla Sapienza e ricercatrice nell’ambito del rapporto fra arte e nuove tecnologie con particolare riguardo alle ricerche processuali e time-based – ha visto il succedersi di interventi che hanno man mano analizzato la storia del Festival di Camerino (Bordini – Arte Elettronica a Camerino, Lagonigro – Il Festival Arte Elettronica di camerino sulle pagine di Video Magazine), il contesto artistico e di festival del periodo che vide lo svilupparsi della Computer Art in Italia (Gallo – Le “nuove immagini” nella prospettiva postmoderna 1983-1985, Lischi – La stagione del video. Festival e altro), lo sguardo degli artisti e dei tecnici e il loro punto di vista sulle nuove tecnologie (Cocuccioni – Il manifesto della Computer Art in Italia, Blumthaler – Premesse e presupposti tecnologici della Computer Art italiana, Eletti – I giocattoli nuovi dell’imperatore).

Quello che è emerso è stata l’importanza e l’unicità della rassegna di Camerino come luogo non solo di fruizione e visibilità di forme d’arte che stavano nascendo e sviluppandosi in quegli anni ma anche e soprattutto di incontro e scambio per artisti o gruppi di artisti che stavano ponendo le basi della sperimentazione artistico/tecnologica in Italia. Altro punto evidente è stato il constatare che gli artisti erano anche e soprattutto dei “tecnici informatici”, chi con un percorso di studi accademico di informatica, chi da autodidatta del linguaggio di programmazione. Tutti sono comunque entrati dentro la materia, per capirne i meccanismi e le possibilità, e adattarla al linguaggio dell’arte. Questo passaggio diventava più che una semplice analisi nella seconda parte della giornata, quando con la moderazione di Valentino Catricalà, ricercatore e curatore e direttore artistico del Media Art Festival del Museo Maxxi, sono proprio gli artisti a prendere la parola e a mostrare ciò che hanno fatto.

Mario Sasso, Adriano Abbado, Pietro Galifi, Antonio Glessi, Paolo Uliana, Fabrizio Savi e Michele Bhom, si avvicendano per raccontare il loro lavoro e le loro esperienze di quegli anni come pionieri di un mondo dai confini inesplorati.

Ciò che colpisce è la loro riflessione sui mezzi di comunicazione (in particolare la televisione ritorna molto spesso come soggetto dei lavori o come ideale partner di lavoro) e il costante e ricercato dialogo con il pubblico e con i colleghi. I lavori che mostrano possono risentire di una certa ingenuità a causa di una sorta di stupore dell’artista di fronte alla materia che indaga e alla ricerca tecnica che si fa opera stessa. Ma è solo un istante, perché l’ironia presente nelle opere giustifica e valorizza questa ingenuità (si vedano i lavori di Giovanotti Mondani Meccanici, di Altair4, di Uliana o di Sasso) e restituisce una carica sovversiva immediata e prorompente. Qui il cerchio si chiude: le parole e le immagini ridiventano corpo e il circolo dei ricordi si completa: la memoria non si è persa con l’obsolescenza inesorabile del supporto ma attraverso la condivisione di esperienze e intenzioni si converte in materia di studio e di azione per la creazione di nuove forme di Computer Art.