Il Divenire del New Media #1

Sullo sfondo variegato e complesso della cultura novecentesca, illuminata dalle conquiste tecnologiche, sono maturati per la discussione e per lo studio, una serie di codici che, legati alla via lattea dell’elettrologia, mostrano scenari complessi e altrettanto complessi itinerari estetici volti a ridefinire le piattaforme dell’arte, a generare una integrazione estetica che evita a priori l’esclusione e registra una definitiva (irreversibile) metamorfosi di strumenti, di dispositivi che oltrepassano i limiti della singola lingua per favorire il poliglottismo, lo sconfinamento, la sintesi strutturale, l’applicazione delle conoscenze scientifiche ai fenomeni^[1]. La sempre più pronunciata apolidia mediatica, il naturale nomadismo che porta l’artista ad un fare diffuso, ad un attraversamento linguistico^[2] che mira a inglobare nel paesaggio dell’arte tecniche e materiali di varia estrazione o natura, presenta infatti con il nuovo millennio alcune normative creative che oscillano da un linguaggio all’altro – ne sono luminosi esempi la viewing experience^[3] messa in campo da Ali Kazma o le ricerche muldicodiche di alcuni artisti come Elena Bellantoni, Devrim Kadirbeyoğlu e Maria Adele Del Vecchio che per ogni nuovo lavoro utilizzano mezzi e strumenti differenti – per dar luogo a progetti polimaterici e plurilinguistici, ad apparecchiature la cui plasticità (seguendo impulsi inevitabilmente individuali) registra l’esistente utilizzando tutti gli strumenti tecnologici attuali. Ad una forma di ortodossia funzionale (adeguata naturalmente al proprio andamento monogrammaticale) che contraddistingue la purezza dell’arte preavanguardistica, l’artista privilegia in questo modo (volontariamente o involontariamente) la linea dell’eterodossia strumentale che non solo esce dai limiti linguistici ma assolve anche ad una volontà di fuggire dai recinti e dai regimi territoriali.

Digeriti, sperimentati, compresi e utilizzati nelle più disparate composizioni estetiche, i linguaggi e gli strumenti del comunicare nati nell’Ottocento – fotografia (1839), telefono (1862), telegrafo (1877), grammofono (1887) e cinema (1895) – infiammano il campo d’azione dell’arte e favoriscono l’artista nell’utilizzo di procedimenti sempre più acrobatici, in azioni e verifiche la cui natura assorbe i continenti della ricerca scientifica e presenta un paese delle meraviglie che, sotto la via lattea dell’ingegneria e dell’elettronica^[4], mescola le carte della realtà e della virtualità, costruisce vivaci scene di prestigio, spettacoli esuberanti volti a trasformare l’immagine preesistente fino ad arricchirla e darle una nueva densidad utile ad affrontare, «con la sensibilità di oggi, le grandi questioni della vita e dell’esperienza»^[5].

Dopo i vari dispositivi messi in campo dalle avanguardie storiche, dopo un vivace fermento che ha visto sfilare padronanze circolari, la cui circolarità porta l’artista ad adottare (a frullare) i nuovi strumenti della società moderna e a costruire un orizzonte babelico^[6] che mette sotto scacco la rappresentazione, l’arte avverte l’esigenza di spingersi oltre i bordi del proprio recinto e di accogliere nella sua orbita tutte le esperienze tecnoscientifiche per sperimentare i territori selvaggi della nuova geografia mediografica (la radio, il tv e la televisione, il computer e il mondo della telematica) e adattarsi alle nuove modalità di registrazione visiva.