Special project #01. Cristian Rizzuti

Special project • #01 | 15 Ottobre > 16 Dicembre ’13

Oltre l’attesa  •  by Cristian Rizzuti

È ancora possibile una pausa fruitiva?

di Antonello Tolve

«L’attesa del piacere è essa stessa il piacere».
Gotthold Ephraim Lessing

L’avvento di categorie estetiche legate alla civiltà elettrologica ha prodotto, negli ultimi decenni, una serie di cambiamenti radicali nel panorama dell’arte e della vita che, se da una parte permettono all’internauta di navigare nei mari e negli oceani degli accessi interattivi (il possesso ha lasciato il posto all’accesso), dall’altra ha creato un pernicioso tracollo nell’attenzione del pubblico. Di un pubblico – «uno spettatore distratto», a detta di Walter Benjamin – che, pur avendo acquisito il dono dell’ubiquità¹, ha smarrito l’intervallo, la sospensione, la sosta, la fermata, la tappa, l’indugio, il diastema temporale, finanche la propria riflessione critica nei confronti della realtà a vantaggio (a svantaggio?) di una velocità economica che toglie al pensiero il pensare.
Qual è, allora, il futuro del pensiero nell’era dell’informatica?² Quale lo spazio di fruizione dell’opera all’interno del ciberspazio? E quale il tempo dell’attesa che lo spettatore dedica ad un progetto interattivo?

Muovendo da queste riflessioni Cristian Rizzuti (Salerno, 1986) nel suo lavoro realizzato per il banner di ArShake, Oltre l’attesa, invita lo spettatore ad una temperatura di lettura che frattura la rapidità d’osservazione interattiva per sottolineare l’esigenza di una pausa (Il ritorno della pausa è, nel 1982 il titolo di un numero monografico della rivista «Taide»), di uno spazio di rispetto – per l’arte, per la critica e per il pubblico – necessario a ricuperare un intervallo perduto «nei termini di una sosta in quel continuo flusso percettivo che ci vede coinvolti»³, a ricercare un adeguato spazio di distacco dalle innumerevoli sollecitazioni semiotiche di cui oggi è pervaso e invaso il mondo della vita quotidiana⁴. L’artista mira in questo modo a concepire una essenziale distanza nei confronti di quella «iperdisponibilità all’ascolto, al visionamento, alla ricezione in generale di […] messaggi totalmente o parzialmente – o equivocabilmente – estetici» che sollecitano e corrompono, a volte, l’autenticità del giudizio. Si tratta di un disegno che vuole «recuperare la capacità – o meglio la coscienza d’una capacità diastemica»⁵ con lo scopo di spronare lo spettatore ad un tempo più umano. Ma anche di invitarlo a ragionare sull’attesa interattiva (il suo lavoro parte «dalla volontà di indagare un tempo dell’attesa che è proprio dell’utente/osservatore), sul rapporto che il singolo ha con un monitor: trasformato, quest’ultimo, in superficie di lavoro, in pagina bianca su cui l’opera si pone – tra la regola e il caso – nella sua processualità.

Il suo programma è allora quello di trasformare l’opera in «stimolo di un evento (che si innesca nella mente dell’osservatore)» (Sergio Lombardo), in ambiente spaziale in divenire, in territorio temporale che si offre «nella sua oggettività o nella percezione soggettiva dell’utente» (Umberto Santucci). Difatti è il momento reale dedicato all’osservazione (apparentemente passiva) di una cronimmagine, a far nascere, per Cristian Rizzuti, l’opera. Un tempo di osservazione (l’attenzione è concentrata su colui che guarda suggerirebbe Giulio Paolini) che si fa, esso stesso, tempo di creazione, di rivelazione e, nel contempo, di basilare riflessione.

Ogni giorno, per un mese, gli utenti che accedono ad ARSHAKE, sono invitati ad osservare alcune opere generative (trenta banner, trenta immagini per trenta giorni) che, nel tempo dell’attesa, si trasformano in icone, in ambienti che – soggetti ad un precedente processo di decostruzione – creano, attraverso un concatenarsi di pixel (di spatolate di colore che l’artista simula in un processo semirandomico), alcune opere significative dell’arte.

Buona visione e buona riflessione!

¹ Cfr. almeno A. Tolve, Ubiquità. Arte e critica d’arte nell’epoca del policentrismo planetario, Quodlibet, Macerata 2012 e E. Crescimano, Dall’analogico al digitale. Fotografia, esperienza e progresso tecnologico, Aesthetica Preprint, Palermo 2013.