Your browser does not support the video tag.
Your browser does not support the video tag.
Marco Cadioli - The Whirlpool
  • © ARSHAKE | ISSN 2283-3676
  • CONTATTI
  • Login
Arshake
  • ABOUT US
    • CHI SIAMO
    • ARSHAKE. IL PROGETTO
    • MEDIA/PARTNERSHIPS
    • CONTATTI
  • FOCUS
    • All
    • Focus
    • Interview
    • News dal Passato
    Summer in a Solitary Book #11

    Summer in a Solitary Book #11

    Summer in a Solitary Book #10

    Summer in a Solitary Book #10

    Summer in a Solitary Book #9

    Summer in a Solitary Book #9

    Summer in a Solitary Book #8

    Summer in a Solitary Book #8

    Summer in a Solitary Book #7

    Summer in a Solitary Book #7

    Ars Electronica 2023. Education Day

    Ars Electronica 2023. Education Day

  • FRAME
    FRAME > MOBILE

    FRAME > MOBILE

    FRAME > SUIT

    FRAME > SUIT

    FRAME >  Beach Day

    FRAME > Beach Day

    FRAME > Kellogs

    FRAME > Kellogs

    FRAME > Belonging

    FRAME > Belonging

    FRAME > Landscape Painting (Quarry day)

    FRAME > Landscape Painting (Quarry day)

    FRAME > Bee Colony Collaboration

    FRAME > Bee Colony Collaboration

    FRAME > Passport Photos

    FRAME > Passport Photos

    FRAME > Stain-Rainbow Forest 2.1

    FRAME > Stain-Rainbow Forest 2.1

  • VIDEO POST
    VIDEO POST > AIR

    VIDEO POST > AIR

    VIDEO POST > Sound Fossil III. Lines

    VIDEO POST > Sound Fossil III. Lines

    VIDEO POST > Wavescape for Walla

    VIDEO POST > Wavescape for Walla

    VIDEO POST > When the Sky Blooms with Sakur

    VIDEO POST > When the Sky Blooms with Sakur

    VIDEO POST > Oh my ( )

    VIDEO POST > Oh my ( )

    VIDEO POST > Unerasable Characters II

    VIDEO POST > Unerasable Characters II

    VIDEO POST > Second Self

    VIDEO POST > Second Self

    VIDEO POST > Sky light

    VIDEO POST > Sky light

    VIDEO POST > Fractal Cities

    VIDEO POST > Fractal Cities

  • SPECIAL PROJECTS
    • ARSHAKE’S BANNER
    • CRITICAL GROUNDS
    • YOUNG ITALIAN ARTISTS
    • GAME OVER
      • GAME OVER • LOADING
    • EXTERNAL PROJECTS
      • BACKSTAGE | ONSTAGE
      • PERCORSI • 6 anni con il premio Terna
      • TEMPO IMPERFETTO
  • RESOURCES
    • CALLS
    • ARCHIVIO
    • RISORSE ONLINE
  • it IT
  • en English
No Result
View All Result
  • ABOUT US
    • CHI SIAMO
    • ARSHAKE. IL PROGETTO
    • MEDIA/PARTNERSHIPS
    • CONTATTI
  • FOCUS
    • All
    • Focus
    • Interview
    • News dal Passato
    Summer in a Solitary Book #11

    Summer in a Solitary Book #11

    Summer in a Solitary Book #10

    Summer in a Solitary Book #10

    Summer in a Solitary Book #9

    Summer in a Solitary Book #9

    Summer in a Solitary Book #8

    Summer in a Solitary Book #8

    Summer in a Solitary Book #7

    Summer in a Solitary Book #7

    Ars Electronica 2023. Education Day

    Ars Electronica 2023. Education Day

  • FRAME
    FRAME > MOBILE

    FRAME > MOBILE

    FRAME > SUIT

    FRAME > SUIT

    FRAME >  Beach Day

    FRAME > Beach Day

    FRAME > Kellogs

    FRAME > Kellogs

    FRAME > Belonging

    FRAME > Belonging

    FRAME > Landscape Painting (Quarry day)

    FRAME > Landscape Painting (Quarry day)

    FRAME > Bee Colony Collaboration

    FRAME > Bee Colony Collaboration

    FRAME > Passport Photos

    FRAME > Passport Photos

    FRAME > Stain-Rainbow Forest 2.1

    FRAME > Stain-Rainbow Forest 2.1

  • VIDEO POST
    VIDEO POST > AIR

    VIDEO POST > AIR

    VIDEO POST > Sound Fossil III. Lines

    VIDEO POST > Sound Fossil III. Lines

    VIDEO POST > Wavescape for Walla

    VIDEO POST > Wavescape for Walla

    VIDEO POST > When the Sky Blooms with Sakur

    VIDEO POST > When the Sky Blooms with Sakur

    VIDEO POST > Oh my ( )

    VIDEO POST > Oh my ( )

    VIDEO POST > Unerasable Characters II

    VIDEO POST > Unerasable Characters II

    VIDEO POST > Second Self

    VIDEO POST > Second Self

    VIDEO POST > Sky light

    VIDEO POST > Sky light

    VIDEO POST > Fractal Cities

    VIDEO POST > Fractal Cities

  • SPECIAL PROJECTS
    • ARSHAKE’S BANNER
    • CRITICAL GROUNDS
    • YOUNG ITALIAN ARTISTS
    • GAME OVER
      • GAME OVER • LOADING
    • EXTERNAL PROJECTS
      • BACKSTAGE | ONSTAGE
      • PERCORSI • 6 anni con il premio Terna
      • TEMPO IMPERFETTO
  • RESOURCES
    • CALLS
    • ARCHIVIO
    • RISORSE ONLINE
No Result
View All Result
Arshake
No Result
View All Result
Home News News dal Passato

Arte e tecnologia in mostra negli anni Sessanta

Gianpaolo Cacciottolo by Gianpaolo Cacciottolo
05/05/2018
in News dal Passato
Arte e tecnologia in mostra negli anni Sessanta

 Detto in formula, spetta alle arti visive un compito di tecnomorfismo, ove la parola è da prendere alla lettera: dare forma (plastico – spaziale) ai procedimenti tecnologici di quel medesimo periodo storico [1].

La sentenza che Barilli emetteva in occasione degli Stati Generali della Critica d’Arte, tenutisi a Montecatini sotto forma di convegno nel maggio del 1978, si pone come necessaria e incontrovertibile, in merito al consolidamento ormai definitivo del binomio arte – nuove tecnologie, posizione tra l’altro ribadita da Lyotard [2] un anno dopo, ma non certamente inaugurale se si tiene conto che nel 1965, precisamente tra il 3 luglio e il 5 settembre, andava in scena «Licht und Bewegung. Kinetische Kunst» alla Kunsthalle di Berna, quella che Glicenstein ha definito la prima grande mostra dedicata all’arte e alle nuove tecnologie. Se davvero quest’esposizione va considerata come momento imprescindibile per l’affermazione di pratiche artistiche orientate all’utilizzo e alla compenetrazione con l’universo sempre in evoluzione della tecnologia, come concretamento della «forma plastico-spaziale» di procedimenti tecnologici,  la location non poteva essere diversa, alla luce della presenza di un direttore che di responsabilità inaugurali ne ha avute fin troppe e con innegabile merito: Harald Szeemann.

3

La mostra presentava, grazie all’intelligenza visionaria del curatore svizzero, 175 lavori di 58 artisti provenienti da 17 paesi, ed era concepita nelle varie sale dell’istituzione bernese per sezioni tipologiche, una modalità espositiva ricorrente nella carriera szeemanniana: machines that produced art; mobiles; optical motion; non-repetitive constellations; magnetic fields; light-producing devices and machines; sound-emitting structures. La convergenza di un doppio sguardo rivolto da un lato ai precursori (Duchamp, Calder, Ray, Vasarely), dall’altro agli araldi dell’Arte Cinetica (Agam, Bury, Soto, Takis, Tinguely), una mostra che riveste un ruolo nodale anche nella costruzione dell’ideologia szeemanniana: «And since 1995 installation had become very important, working with the space, the interrelation of themes and space»[3].

Un’esposizione costruita, quindi, sulla base di un dialogo aperto tra opere e spazio, tra contenuto e contenitore, un evento che ha riscosso un successo rilevante, con i 13587 ingressi registrati, una delle cifre più alte della Kunsthalle sotto la direzione di Harald Szeemann. Questa la lista degli artisti presenti: Yaacov Agam, Giovanni Anceschi, Antonio Asis, Frères Baschet, Alberto Biasi, Davide Boriani, Martha Boto, Pol Bury, Alexander Calder, Lygia Clark, Gianni Colombo, Siegfried Cremer, Cruz-Diez, Hugo Rodolfo Demarco, Marcel Duchamp, Equipo 57, Bendicht Fivian, Horacio Garcia-Rossi, Hermann Goepfert, Gerhard von Graevenitz, Hans Haacke, Piotr Kowalski, Harry Kramer, Bruce Lacey, Walter Leblanc, Walter Linck, Heinz Mack, Franck Malina, Enzo Mari, Christian Megert, François Morellet, Bruno Munari, Erik H. Olson, Abraham Palatnik, Julio Le Parc, Otto Piene, Markus Raetz, Man Ray, George Rickey, Marcello Salvadori, Nicolas Schöffer, Francisco Sobrino, Jesus Rafael Soto, Takis, Paul Talman, Marcel van Thienen, Jean Tinguely, Günther Uecker, Gregorio Varisco, Victor Vasarely, Gabriele de Vecchi, Maria Elena Vieira da Silva, Herman de Vries, Yvaral, Willy Weber, Herbert Zangs, Walter Zehringer[4].


[1] R. Barilli, Tecnologia ed arti visive, in E. Mucci e P. L. Tazzi (a cura di), Teorie e pratiche della critica d’arte. Atti del Convegno di Montecatini, maggio 1978, Universale Economica Feltrinelli, Milano 1979, p. 35.

[2] .F. Lyotard, La condizione postmoderna, Feltrinelli, Milano 1982, p. 10.

[3] T. Bezzola e R. Kurzmeyer (a cura di), Harald Szeemann. With by through because toward despite. Catalogue of all exhibitions 1957 – 2007, Edition Voldemeer, Zurich – Springer – Wien – New York 2007, p. 126.

[4] Ibidem


Immagini

(cover e 1) Tinguely , Machines, 1958 (2) Takis,  Electro-Magnetic, 1962.

Tags: Abraham PalatnikAlberto BiasiAlexander CalderAntonio AsisarsBendicht FivianBruce LaceyBruno MunariChristian MegertCruz-DiezDavide BorianiEnzo MariEquipo 57Erik H. OlsonexhibitionFrancisco SobrinoFranck MalinaFrançois MorelletFrères BaschetGabriele de VecchiGeorge RickeyGerhard von GraevenitzGianni ColomboGiovanni AnceschiGregorio VariscoGünther UeckerHans HaackeHarald SzeemannHarry KramerHeinz MackHerbert ZangsHerman de VriesHermann GoepfertHoracio Garcia-RossiHugo Rodolfo DemarcoJean TinguelyJesus Rafael SotoJulio Le ParcLygia ClarkMan RayMarcel DuchampMarcel van ThienenMarcello SalvadoriMaria Elena Vieira da SilvaMarkus RaetzMartha BotoNicolas SchöfferOtto PienePaul TalmanPiotr KowalskiPol BuryRenato BarilliSiegfried CremerTakisVictor VasarelyWalter LeblancWalter LinckWalter ZehringerWilly WeberYaacov AgamYvaral
ShareTweetShareSend
Previous Post

Marco Cadioli. «Squares with Concentric Circles»

Next Post

VIDEO POST > «SPACE ODYSSEY»

Next Post
VIDEO POST > «SPACE ODYSSEY»

VIDEO POST > «SPACE ODYSSEY»

CALLS

Call for submissions> MUSAE OPEN CALL FOR ARTISTS S+T+ARTS Residency
Calls

Call for submissions> MUSAE OPEN CALL FOR ARTISTS S+T+ARTS Residency

29/05/2023
Premio Terna 2023
Calls

Premio Terna 2023

22/02/2023
S+T+ARTS Prize 2023
Calls

S+T+ARTS Prize 2023

04/02/2023
RE:HUMANISM Art Prize: SPARKS AND FRICTIONS
Calls

RE:HUMANISM Art Prize: SPARKS AND FRICTIONS

01/02/2023

CRITICAL GROUNDS

Critical Gounds #13 – Massimo Maiorino, l’Artista come Archeologo.
Critical Grounds

Critical Gounds #13 – Massimo Maiorino, l’Artista come Archeologo.

08/07/2020
Critical Gounds #12 – Filiberto Menna «PROGETTARE» IL FUTURO
Critical Grounds

Critical Gounds #12 – Filiberto Menna «PROGETTARE» IL FUTURO

26/11/2019
Facebook Twitter Instagram

Arshake is a collaborative artistic project, blurring the borders between art, science and technology, information and production.

  • Focus
  • Video post
  • Frame
  • Special Project
  • Interview
  • Calls
  • Exhibitions

One more step - Check your email and click the confirmation link

© 2012-2023 – ARSHAKE

No Result
View All Result
  • ABOUT US
    • CHI SIAMO
    • ARSHAKE. IL PROGETTO
    • MEDIA/PARTNERSHIPS
    • CONTATTI
  • FOCUS
  • FRAME
  • VIDEO POST
  • SPECIAL PROJECTS
    • ARSHAKE’S BANNER
    • CRITICAL GROUNDS
    • YOUNG ITALIAN ARTISTS
    • GAME OVER
      • GAME OVER • LOADING
    • EXTERNAL PROJECTS
      • BACKSTAGE | ONSTAGE
      • PERCORSI • 6 anni con il premio Terna
      • TEMPO IMPERFETTO
  • RESOURCES
    • CALLS
    • ARCHIVIO
    • RISORSE ONLINE

© 2012-2023 – ARSHAKE

Welcome Back!

Login to your account below

Forgotten Password?

Retrieve your password

Please enter your username or email address to reset your password.

Log In
This website uses cookies. By continuing to use this website you are giving consent to cookies being used. Visit our Privacy and Cookie Policy.