Una corsa frenata che si chiama vita

Estoy viva, la recente mostra di Regina José Galindo (1974, Città del Guatemala) curata da Diego Sileo e Eugenio Viola per gli spazi del PAC – Padiglione Arte Contemporanea di Milano, pone questioni, mi pare, sulla resistenza dell’uomo contemporaneo, sul suo tessuto fragile, sulla sua spietata topia^[1], sul suo essere insistente progetto di rinascita e rivincita sociale. Ma anche sul riscatto di una terra – di un ampio territorio – che ha dissipato i suoi figli per favorire un processo planetario che, in alcuni casi, spaventa, allarma, inorridisce le menti. Galindo crea da sempre controimmagini, ovvero processi che mirano a cortocircuitare i flussi marci del quotidiano per esplorare «le implicazioni etiche delle ingiustizie sociali in relazione a discriminazioni di razzia e di genere» o tutta una serie di «altri abusi legati ai rapporti impari di potere che reggono le nostre società attuali»^[2]. Dalla vita alla morte, dalla schiavitù alla libertà, dall’erosione dell’erotismo all’eroicità dell’eresia, dal sociale al politico, dall’etico all’estetico, la sua è una vittoria muta e silenziosa che pigia i pulsanti dell’indifferenza per scuotere il sistema nervoso delle collettività.

Divisa in sei sezioni – Donna | Woman | Mujer, Organico | Organic | Orgánico, Violenza | Violence | Violencia, Politica | Politics | Política, Morte | Death | Muerte, Poesie | Poems | Poesías – la mostra disegna, ora, un percorso puntuale attraverso il quale è possibile assaporare le varie declinazioni di un lavoro fulminante che sacralizza e desacralizza, che pone l’artista al centro di un fascicolo sacrificale (così lo definisce Viola lettore di Gans)^[3], di un «atto concepito» cioè «come rituale di passaggio necessario a» costruire passaggi linguistici che altalenano dal sacro al profano^[4].

«Sono una cosa banale / come l’eco delle voci / il volto della luna. / Ho due tette / – piccole – / il naso lungo / la statura normale. / Miope / con una parlata popolare / i glutei flaccidi / buccia d’arancia. / Mi metto davanti allo specchio / e mi masturbo. / Sono una donna / la più banale / tra le donne banali»^[5], dichiara l’artista in una poesia. Quasi ad indicare lo stato della donna e porre così l’accento su un campo visivo finalizzato a ricollocare la Mujer (a ridefinire il suo ruolo) nel mondo.

«Attraverso il suo lavoro», suggerisce Sileo, «si ha la sensazione di assistere a un gioco di forze invisibili che sfuggono all’esame storico o sociologico perché catturano al loro interno fenomeni e discorsi eterologici, per scagliarli poi contro ogni cosa faccia resistenza […]»^[6]. Si tratta, appunto, di un processo che fruga il vissuto e trasforma le cose ad arte per scandagliare e scardinare il puritanesimo, per mettere a nudo la realtà, per costruire via via una lettura individuale della storia contemporanea filtrata – questa – attraverso la confessione^[7] e la rimaterializzazione^[8] scottante del dolore individuale, del tormento collettivo.

Regina José Galindo. Estoy Viva, a cura di Diego Sileo e Eugenio Viola, 25.03 – 08.06.2014, PAC – Padiglione Arte Contemporanea, Milano