Quando la natura diventa arte #4

Oggi, la quarta di otto parti di una riflessione critica di Antonello Tolve che ripercorre il rapporto tra arte, tecnologia e natura nella storia, attraversando una serie di produzioni artistiche rivolte alla relazione tra uomo e ambiente, dalla Land Art alla Transgenetic art e al Bio Activism.

…Segnate da un sorprendente eclettismo, le creazioni transemiotiche di Eduardo Kac – l’artista utilizza spazi semiotici differenti e differenti saperi con la volontà di creare nuovi scenari di vita mediante un procedimento che definisce Transgenic Art^[1] – rappresentano, assieme ai primi esperimenti di Joe Davis (il progetto Microvenus risale al 1986), alla natura di Marta de Menezes, agli interventi molecolari e agli shock semiotici del collettivo Critical Art Ensemble, alla wet art del collettivo australiano Tissue Culture & Art Project (Oron Catts & Ionat Zurr) e alle trovate fotodocumentarie di Zachary Copfer (per citarne alcuni), soltanto il versante più strettamente impegnato a utilizzare un medium che coincide con il soggetto delle speculazioni teoriche. Sulla stregua della lezione duchampiana, l’artista sposta così ancora una volta il proprio operato dalla rappresentazione alla presentazione dell’oggetto, da un mondo dove «la realtà della rappresentazione (mondo della creazione artistica)», lo suggerisce l’artista-curatore Dmitry Bulatov, «è sostituita dalla presentazione della realtà (creazione di un mondo), così da ridurre al minimo la differenza tra un modello originario artificiale e il mondo attuale»^[2]. Il medium utilizzato dall’artista diventa in questo modo creazione di un mondo fabbricato in scala ridotta con lo scopo di reinventare, reinterpretare il modello originario alla luce di un denominatore linguistico che mescola arte, scienza, filosofia e cultura sociale per generare un campione estetico che – grazie alla sintesi di geni, alla produzione di esseri viventi transgenici e alla coltivazione di tessuti – imita, mediante le conquiste scientifiche, la vita.

Ad offrire un bilancio sull’esperienza ventennale di queste manovre artistiche paraecologiche è, nel 2003, una mostra organizzata da Jean Hauser (presso Le Lieu Unique di Nantes) che, sotto l’efficace etichetta Art Biotech propone il lavoro eterogeneo di artisti il cui vocabolario tende, appunto, a estroflettere i progressi della biotecnologia e a introdurre il materiale biologico all’interno del campo dell’arte. Nel 2008, poi, con Sk-interfaces al FACT di Liverpool è ancora una volta Hauser a disegnare un discorso sulle «continue evoluzioni delle scienze della vita» che «mescolano continuamente le carte abbattendo sempre più confini tra umano, vegetale, animale, naturale e artificiale, vivente e non vivente, organico e inorganico»^[3].

… to be continued…