GAME OVER. Loading: Anuar Arebi

L’indagine di Azzurra Immediato, parte di Game Over. Loading, prosegue discutendo sul ruolo della cultura in dialogo con l’imprenditore digitale e artista multidisciplinare, Anuar Arebi.

Azzurra Immediato: Quali sono i bisogni che, oggi, la società dovrebbe e vorrebbe veder espressi attraverso la cultura, dunque, anche mediante la creatività e le idee di ogni singolo?

Anuar Arebi: Credo che il ruolo della cultura, così come dell’arte in genere, non si debba discostare sia nella forma che nella sostanza, da quelli che sono i princìpi fondamentali di una società moderna, democratica e civile. Non trovo differenza – e non credo di esagerare – nel voler ritrovare nell’arte e nella cultura, la stessa importanza che trovo nella sanità pubblica, o dei trasporti e delle infrastrutture. Non è una questione di gare, sia chiaro. Quello di chiedersi quali siano i bisogni che dovrebbero essere espressi attraverso la cultura, è una domanda molto interessante e pone delle problematiche molto attuali.

Se ci fermiamo a riflettere, sorvolando su quello che tutti vorremmo che un impianto culturale solido e robusto dovrebbe portare alla società contemporanea, credo che quello di cui avremmo bisogno sia, in realtà, una visione collettiva e meno legata alle idee del singolo.

Credo che una buona formula, se mi è concessa la sintesi, possa essere «idee collettive e performance scelte». Per scelte intendo dire che possono essere sviluppate da singoli, in gruppo, virtualmente. All’azione non c’è limite.

Siamo già immersi nell’era cosiddetta antropocentrica e, ora più che mai, egocentrica. Un’era caratterizzata da sempre più singoli che restano tali anche quando si uniscono.

L’unicità e l’individualità sono valori inestimabili che dobbiamo curare con senso di responsabilità, ma è necessario, attraverso il linguaggio culturale e delle idee, di ritrovare un filo conduttore che porti ognuno di noi a comprendere che, nel bene o nel male, siamo legati.

L’idea è sempre un «gesto» creativo singolo. Quel gesto che ci rende unici, quasi divini. Imparando a condividere le idee e svilupparle insieme ad altri, renderemo questa manifestazione una «diffusione collettiva».

Come immagini possa originarsi la nascita di nuove entità culturali? Cosa è per te una ‘nuova entità culturale?

È interessante una piccola premessa. In una ricerca pubblicata da Pearson e Oxford Martin School dal titolo The Future of Skills: Employment in 2030, sulle competenze richieste nelle professioni del 2030, viene sottolineata l’importanza delle competenze creative nelle professioni degli anni a venire. Professioni quali fotografi, audio-visivi, designer grafici, archivisti e curatori, musicisti, architetti, produttori e direttori artistici, web designer, ballerini e coreografi e così via, vedranno una crescita stimata del 60-70%. Peccato che questa ricerca valga per l’Inghilterra ovviamente, dove è stata effettivamente effettuata la ricerca, e i Paesi del Nord Europa.

La nostra crescita, seppur presente, è, per usare un eufemismo, modesta. Siamo ad una crescita delle agenzie e imprese «creative» intorno al 2% quando, nel 2017, in altri paesi si sfioravano cifre oltre il 10%.

Da un lato gli ingenti contributi dei governi stranieri rispetto all’Italia, dall’altro un torpore che ci sta indebolendo, se non mortificando, hanno creato una stagnazione nel grande contesto culturale che sta facendo tanti danni. Pensiamo a quello che è accaduto a causa di questa terribile pandemia: abbiamo i settori legati alla cultura, da quelli «istituzionali» quali scuole, teatri e conservatori, a quelli – chiamiamoli – di nicchia, in ginocchio. E il caos regna sovrano.

Manca completamente l’organizzazione, il management, una gestione più strutturata e «aziendale». Lo so, non vorremmo sentire parlare di azienda e dipinto; non ci piace pensare ad un artista che «lo fa per mangiare»; ma così è.

Quindi, per rispondere con una battuta alla domanda, una nuova entità culturale può essere davvero qualsiasi cosa, ma non potrà più prescindere da una struttura aziendale con tutto ciò che ne consegue. Una precisa gestione dei costi, un’attenta indagine dei mercati di riferimento, una buona preparazione digitale, la conoscenza del proprio pubblico. Insomma, fare cultura e arte significa lavorare e, da che mondo è mondo, lavorare significa costruire processi, prefissarsi degli obiettivi e guadagnare.

‘Ibridazione culturale’ e ‘superamento delle frontiere del sapere’: chimera o realtà? È possibile pensare a un nuovo habitat innovativo ed innovato in cui cultura ed altri universi del sapere possano dialogare e fondersi?

Credo che questo avvenga già da qualche tempo e con ottimi risultati. Il problema è che non è un humus quello nel quale operiamo, ma piuttosto delle piccole oasi sparse, in modo disconnesso.

I mondi diversi riescono a dialogare e lo farebbero anche molto bene. Forse andrebbe fixata l’interconnessione che permette il dialogo. Il progresso avviene sempre attraverso il superamento di frontiere. Ogni sapere è l’esito di un pensiero mandato in avanscoperta per capire che cosa c’è al di là di una frontiera, di un confine.

Ogni disciplina, arte, e scienza esiste proprio per ipotizzare e verificare che ci sia qualcosa al di là dei limiti che ci vengono imposti dalla natura, dalle istituzioni, dallo status quo e che, qualche volta, imponiamo a noi stessi.

Possibile un’ibridazione culturale? Assolutamente sì, e lo dico da ricercatore ed esploratore di territori ora conosciuti, ora oscuri. Territori, o habitat, della certezza e dell’incertezza.

Quindi, per una condizione culturale che contempli tanto la necessità del confine quanto la continua tensione al suo superamento, credo sia fondamentale forgiare un pensiero capace di muoversi lungo questa frontiera in modo da consentirci di rivolgere lo sguardo verso territori sconosciuti, per provare la curiosità di esplorarli, di conoscerli e, perché no, capirli. È su quella linea che i fronti si incontrano, che gli universi si fondono e il continuum arte-tempo si rinnova.

immagini: (cover 1) Anuar Arebi, Portrait (2) Anuar Arebi, dal progetto The Urbex Beauty (3) Anuar Arebi, Cercate l’incanto dove c’e tormento, 2019. Frame adattamento 2021 per il progetto di videoarte THE CURE a cura di Alexander Larrarte. Courtesy l’artista (4) Anuar Arebi, Untitled, dal progetto La città muta